Si tienes un reloj digital mira la hora.

Ahora, mira hacia otro lado…

Vuelve a mirar la hora.

Si la hora es distinta, es que has estado en un viaje onírico…

A propósito del tema de creación de nuevas ideas y diseño en la magia, estaba leyendo unas notas de guy hollinworth al respecto llamadas “Waiting for a inspiration”. En estas notas, Hollingworth, hace una comparativa del diseño creativo utilizado en la industria y su paralelismo en el área de la magia, y como llevar las ideas del proceso creativo industrial a nuestro campo.

Como todo en el mundo está interconectado (tal como lo presenta la serie LOST=PERDIDOS), me acordé de este paralelismo con un post anterior que escribí sobre la falta de creatividad en la magia, y la copia descarada. En ese post, a modo de ejemplo incluí unos videos de la pesentación ed Lance Burton y otro mago realizando la misma rutina.

A que viene esto?? Que en Chile, estas últimas semanas ha causado sensación un spt publicitario de una compañia de telefonía, donde se habla de la gran creatividad del comercial. El problema, es que esta “performance” ya fue realizada en Inglaterra por otra empresa de telefonía hace un año…. Lo mismo que en la magia…

Acá el spot en la Plaza de Armas, Chile..

El Spot en la estación de trenes de Liverpool

Dejo una entrevista que hizieron mis amigos Finestra y Victor Lutte (con la participación especial de Carlitos Lamas) al mago español Miguel Angel Gea con motivo de su visita a Chile para las 48 horas mágicas organizadas por la Hermandad Mágica de Chile.

Se desprenden cosas bastante interesantes de la entrevista.

Un saludo

Felipe

Parte I

Parte II

Parte III

La pregunta que titula este post, sería una pregunta de alguien falto de una temática constante de la que hablar. Y ese no soy yo!! o si?. Bueno, la cosa es que hace un tiempo que no actualizaba el blog, no por falta de tiempo, sino por falta de Creatividad..

A propósito de eso..dejo un fragmento de algo que escribí para unas notas de la hermandad mágica de Chile sobre creatividad…

El proceso creativo se desarrolla en el tiempo, pero en un sentido inverso al de éste, tal como lo apunta Luis García, otro gran mago Español:

“…Todo proceso creativo funciona desde el futuro hacia la existencia, no es causa y efecto.

El proceso es imaginar una posibilidad que está en el futuro, y hacerla realidad en el presente. Esto es, evolucionar en un sentido inverso en el tiempo hasta hacerla real…”

Cabe destacar que la creatividad en la magia (y en muchas áreas), no está restringida a la creación desde CERO, sino muy ligada a la palabra EVOLUCIÓN. También implica el ser creativos el adaptar un juego a nuestra personalidad, cambiar una presentación o crear una nueva forma de realizar un mismo efecto, o añadir algo que potencie la ilusión.

Un ejemplo claro de evolución mágica es el juego de los cubiletes. Es un clásico de la magia, sin embargo tenemos las versiones clásicas de Vernon, o las modernas de Shawn Farquhar, donde los cubiletes al final son piezas sólidas de acero, o la de Jason Latimer con cubiletes transparentes y sólidos al final, o la rutina de cubiletes transparentes de Antonio Romero, por mencionar algunas.

Eso por ahora….ya seguiré con más, a ver si se me ocurre algo nuevo!!!

Arte de magia

En diálogo con dos expertos, el escritor Guillermo Martínez vincula la magia con la literatura, la ciencia y el psicoanálisis. Magos de ayer y de hoy, el misterio de los trucos, Houdini o René Lavand, dejan ver a la magia como arte del asombro y lo imposible.

En la magia, como decía Borges de las metáforas, hay sólo cinco o seis efectos, lo que se busca es un tema nuevo. En esto es como en la literatura.

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Roberto Mansilla es licenciado en comunicación social, pero se define sin dudar como mago, con una pasión sin interrupciones, “casi antes de que tuviera memoria”. Tiene 28 años y hoy es en la Argentina uno de los magos jóvenes más reconocidos por sus pares. -Tu oficio se desarrolla a partir de una afición de la infancia. ¿Hay algún momento de transición en el que empezás a ver la disciplina de otro modo?. -Tengo caja de magia desde los seis años y la primera vez que hice magia en público fue a los trece, en los torneos juveniles bonaerenses. No tengo recuerdo de una transición porque siempre me gustó con la misma intensidad. A medida que crecí y fui leyendo un poco más, investigué sobre el ilusionismo y sobre la capacidad que tiene como arte, como búsqueda personal… Estudiar comunicación social me hizo despertar más inquietudes; me gradué con una tesis sobre “La magia y el ilusionismo como práctica comunicacional”. Quise mostrar los valores culturales, simbólicos y artísticos del ilusionismo que lo hacen digno de ser estudiado por la ciencia social… A veces a los magos nos dan ganas de exhibir el truco como esas demostraciones matemáticas, mostrarlo al mundo entero por la riqueza que tiene en la estructura, por cómo fue construido un efecto. Pero no podemos… es nuestra condena. La magia está relacionada mucho más con las artes menores, con las variedades, y pocas veces se la considera en otra dimensión. Cuando uno dice: soy mago, soy ilusionista, lo que provoca es una sonrisa, “Ah, que bien. ¿Y a qué te dedicás?”. Pocos saben que uno está rompiéndose la cabeza para pensar en nuevos efectos. Las herramientas, los secretos, se pueden considerar como un lenguaje, como un alfabeto. El desafío es decir algo nuevo. . -¿Un alfabeto cuán básico?. -Los recursos técnicos de los que disponemos son muchos y se abren en infinitas posibilidades. Después, como dice Borges de las metáforas, que hay sólo cinco o seis, también en la magia hay sólo cinco o seis efectos principales: las apariciones, las desapariciones, la levitación, la trasposición, las transformaciones y el mentalismo o adivinación. Lo que uno trata de hacer es encontrar un camino nuevo, un efecto en algún tema nuevo, una presentación novedosa. En esto es casi igual a la literatura, creo. . -¿Hay en la evolución de la magia cambios de paradigma, como uno podría tener en la ciencia? ¿Rupturas dentro de la tradición?. -Si vemos a la magia desde el punto de vista antropológico, el ilusionismo puede definirse como la capacidad de sugerir cosas sobrenaturales por medios naturales, por trucos. Ya los chamanes en sus tribus realizaban trucos, pero la función social de ese efecto de magia es muy diferente a la que hace un mago escénico. Cuando la magia empieza a separarse de ese rol cultural, pasa a ser un entretenimiento. Tal como ocurrió con el teatro, que tiene al principio una función social, ritual, y luego se desprende y se convierte en algo más secular. La magia callejera obviamente no gozaba de prestigio y la Iglesia lo empezó a perseguir. En la época de la Inquisición consideraba que los magos hacían pactos con el demonio, o que eran la lacra de la sociedad. Luego, cuando aparece la ciencia con toda su fuerza, muchos efectos de magia empiezan a presentarse con un aura científica, los magos se hacían llamar Profesor tal o Doctor tal y lo que hacían eran viejos efectos de magia revestidos de palabras científicas para darse un poco más de prestigio y legitimación. El gran salto es en el siglo XIX, el pensamiento científico, la capacidad de análisis, la enriquecen muchísimo y ya aparece también cierta intención de pensarla como un arte. Un quiebre es el mago francés Robert-Houdin, padre de la magia moderna. Establece el primer gran paradigma de la magia actual: ser natural. En los movimientos, en las trampas, no abusar del doble fondo, que la vestimenta que se use sea la habitual, él es quien pone de moda esto de vestirse de frac, como se vestía la alta clase en esa época, y no con trajes de magos que resultaban poco creíbles. Incorpora una enorme cantidad de refinamientos técnicos y de sutilezas, por ejemplo, cosas tan sencillas como, al dar a elegir una carta, decir primero “piense una carta” y recién después ofrecer la baraja. Eso, que parece una nimiedad, es de una gran riqueza, porque la sensación con la que debe quedar el espectador es la de “yo pensé una carta” y no la de “yo tomé una carta del mazo que me dio el mago”. Empieza a incorporar detalles psicológicos y de construcción del efecto mágico, a preocuparse por la credibilidad en la magia, por lograr ese momento de vacilación de todo lo que uno cree. Era también un hombre de ciencia, un óptico, y de hecho son famosos también sus autómatas, por ejemplo, el trapecista, o el naranjero, tal como se ve en la película El ilusionista. Ese concepto de la magia continúa y aparece, también a principios del siglo XX, un mago que se llamó Dai Vernon, y que se conoce como “El profesor”. Una de sus enseñanzas fue “La confusión no es magia”. Muchas veces los magos entramos en un barroquismo desmedido y el espectador ni siquiera puede explicarse después lo que pasó “Sí… elegí una carta y no sé lo que pasó…”. Dai Vernon se preocupaba porque hubiese claridad, que el efecto fuera entendible. De hecho eso es algo que tienen en común los clásicos de la magia: la claridad en el efecto. Los aros chinos que se unen y se desunen, la carta ascendente que se eleva desde el medio de la baraja…. Otro aspecto muy interesante es el poder simbólico que tienen estos efectos, el que empieza a insistir en esa dirección es un mago español, Juan Tamariz, uno de los fundadores de la escuela de magia de Madrid. . -O sea que hay una especie de conciencia sobre la retórica. . -Exactamente. Y Juan Tamariz empieza a tocar el aspecto simbólico de la magia y dice, por ejemplo, que la soga rota y compuesta, también está tocando el tema de la vida y la muerte. Otro que se refiere al tema de los simbolismos de una manera magistral es un mago norteamericano, Bob Neale, en su libro The Magic Mirror. Dice que el ilusionismo es un espejo en el que se ve reflejada nuestra ancestral creencia en la magia. Y nuestra preocupación por la muerte. Cuando destruyo algo, por ejemplo, rompo fotos de la mujer amada, es porque quiero darle muerte a eso, quiero olvidarlo. Acá cuando se termina de trabajar a fin de año, se tiran todos los papeles, se rompen… Por el contrario, cuando quiero que algo renazca, qué hago? Lo junto, lo uno. . -Pero esto no es algo que esté en principio en el truco sino que de alguna manera sería la presentación, una posible interpretación. . -Bob Neale sostiene que sí es inherente al efecto. Sobre los aros chinos solía decir “Es muy difícil para esos aros ser solamente aros”. Claro, uno, con la presentación, puede hacer hincapié en el símbolo o puede alejarse y ahí es donde aparece la cuestión artística: cuán explícito debe ser uno, cómo sugerir, la cuestión, diría Borges, de los procedimientos indirectos. Porque, por supuesto, sería horrible decir: “Estos aros representan la vida y la muerte”. Hay artes que son narrativas -algunos creen que la magia lo es-, pero nuestro tema es lo imposible. Ahí uno siente limitación, porque yo antes que nada tengo que demostrarte lo imposible, por ejemplo, que esto es una cuchara normal y que ahora, después de un pase, aparece doblada. Muchas veces la magia se queda en este nivel de la demostración de efectos y no trascienden sus otras posibilidades simbólicas, estéticas, etc. Porque la magia tiene otra condena, que es la de ser muy impactante, cualquier jueguito que sorprenda ya obtiene una reacción, un aplauso. Ahora hay un grupo de magos españoles que trata de romper el paradigma de Juan Tamariz y de todos los anteriores. Aunque en realidad, a los clásicos, a los genios, no se los puede destronar: a lo sumo los desterramos. Y Juan sería como el Borges de la magia. . -¿Cómo es su estilo?. -El estilo es magia cómica, pero con un impacto fuertísimo. Su definición de la magia es “Hacer lo imposible fascinante”. Muchas veces los magos, los ilusionistas no soportamos ese peso de hacer lo imposible y por eso ponemos humor. No tenemos esa personalidad para decir: yo hago lo imposible y me planto como tal, yo soy mago de verdad. René Lavand da esa sensación, y de hecho es soberbio explícitamente. Sabe que es un genio y lo dice y se compara sutilmente con los más grandes artistas. Alguna vez escribí sobre cómo construye René su discurso para que a nadie le quepa duda de que él es un gran artista como Van Gogh o Picasso. Por ejemplo, en una rutina de cambio de colores en la baraja dice: “Yo no sabré nunca como el loco Van Gogh hacía cambiar de color a la naturaleza, ustedes no sabrán jamás como cambio yo de color mis cartas”. Esas comparaciones disimuladas, además de su obvia capacidad, van creando su propia aura. Él ensaya en su “laboratorio”, y a sus efectos los llama “composiciones”. De hecho estructura sus juegos como una composición hasta incluso narrativa. . -¿Hay algún mago que te haya dejado sorprendido, un efecto que no podés decodificar? . -Tamariz se ha encargado sistemáticamente de rompernos la cabeza. Uno se deja llevar por la imagen de que el tipo es mago de verdad. Lo que pasa es que el secreto en sí puede ser casi lo menos importante de todo. Cualquiera puede aprender el alfabeto, pero eso no hace a nadie escritor, sino saber cómo juntar esas palabras, cómo estructurar… También: hay efectos de magia antiguos que se sabe que se hacían y no se descubrieron. Cada dos años se realiza la conferencia de Los Ángeles de historia de la magia y allí se reconstruyen efectos que quedaron en el olvido. Hay un libro de Jim Steinmeyer, Escondiendo al elefante, donde se cuenta la reconstrucción de un truco de Houdini: hacía desaparecer un elefante, pero nadie sabía cómo, ni cuánto de verdad había, porque no quedaron registros visuales. Houdini era un genio creando mitos, la sola anunciación del efecto ya era grandiosa. Steinmeyer se pregunta cómo haría y al investigar aparece un antecedente, un mago que se llamaba Morres que hacía desaparecer un burro. Le lleva todos los papeles de su investigación a otro mago, que cuando termina de leerlos le dice “No tengo idea, lo único que sé es que usaba dos asistentes”. “Por qué?” “Porque uno de los asistentes estaba disfrazado de payaso y la única razón del disfraz es porque van a usar un segundo asistente que después cambian”. Ésa fue la única pista que tuvo. Ahí empieza la reconstrucción del juego, es una historia de detectives preciosa. Hay otra ilusión famosa, de un mago amateur, el famoso Hooker. Era farmacéutico, había montado un teatrito en su casa y hacía ascender cartas, de modo aparentemente imposible. La baraja se daba a mezclar, se ponía adentro de una copa, que se cubría con una campana de cristal. El espectador nombraba una carta y la carta no sólo se elevaba sino que quedaba suspendida en el aire. El único objetivo de Hooker era que quedase un misterio… Y de hecho el secreto perduró y se creó la leyenda. En la última conferencia se logró reconstruir ese juego. El mago argentino Pablo Zanatta viajó a Los Ángeles solamente para verlo. Se mostró, pero no se reveló el truco. Con muchos magos discutimos si para el público de verdad el efecto es tan impresionante como por ahí para nosotros como problema…. -Puede verse como la señal de que hay un arte maduro, una separación del conocedor, del especialista, un segundo nivel de apreciación. -Es cierto, pero quizá la diferencia esté en que el mago se está regodeando en el método y no en el efecto. Muchas veces perdemos de vista nuestro objetivo porque queremos mostrar qué hábiles que somos, y alguien con mayor sencillez logra lo mismo y con un impacto más grande y para mí ése es un artista superior. Para volver a los paradigmas, el grupo de magos españoles jóvenes empieza a plantear la magia ficcional. La magia habitual sería “realista”, en el sentido de que yo me tengo que encargar de que vos entiendas de que esto es un pañuelo común y se transforma en otra cosa. Un mago español decía que el efecto de magia es la diferencia entre la situación inicial y la situación final. Si yo no percibo esa diferencia, no percibo el efecto mágico. Otros autores agregan que esa diferencia debe ocurrir por alguna especie de rito y que tiene que ser en apariencia sobrenatural. Lo que se plantea la magia ficcional -que no tiene un manifiesto aun- es que la magia habitual limita la capacidad de expresión. Porque sin querer hace hincapié en el truco. Al decirte “Mirá que no tengo nada en las manos, mirá que esto es un pañuelo común, y ahora mirá: una paloma” las únicas posibilidades que hay son o el truco o la magia verdadera. En cambio la credibilidad artística, o la suspensión de la incredulidad, es que vos sabés que esto es un truco y lo aceptás. Todorov plantea la ficción como la vacilación entre una explicación natural y una explicación sobrenatural, aparece un estado más, algo intermedio para explorar. Donde más se puede avanzar es en la rama del mentalismo, porque existe en todos la creencia de que el cerebro es usado solo parcialmente y todos desean leer la mente. Esto da un contexto más propicio a la verosimilitud. Estos magos jóvenes se preocupan mucho por la capacidad de expresión de la magia. Un ejemplo es la rutina de Miguel Ángel Gea. Va hasta la mesa de un espectador, saca un papel y una lapicera, escribe algo y deja la lapicera adentro de una copa. Le pide al espectador que lea en voz alta lo que escribió: “ESTA LAPICERA”. El mago completa la frase y el espectador lee otra vez en voz alta “ESTA LAPICERA NUNCA EXISTIÓ”. Cuando mira la lapicera ya no está más. El mago dice: “Y si no hubo lapicera nunca pudo haber mensaje”. Cuando el espectador mira otra vez el papel está en blanco. La pregunta ya no es cómo lo hizo sino sobre el antes y el después, o sobre la causalidad. Otro mago, Gabi (de algún modo el padre de la magia ficcional), cuando lo invitan a una fiesta de cumpleaños se sienta a la mesa y dice “Buenas noches, yo soy el mago, X me invitó a su fiesta y lo primero que pensé es que yo debía hacerle un regalo especial, y se me ocurrió que yo podía regalarle tiempo. No mucho tiempo: un segundo no más, pero quiero regalarle un segundo de tiempo”. Lo que hace a continuación es sacar una carta, que muestra (digamos el as de diamantes) la deja en la mitad de la baraja, la pierde y dice: “Bueno, y ahora volvemos un segundo atrás”, da vuelta otra vez la carta de arriba y reaparece el as. “Y bien”, concluye, “yo prometí regalarle ese segundo, pero lo que X no va a saber es cuál de todos los segundos de su vida es el que yo le regalé. Es incluso posible que en el paso del tiempo, el segundo que yo le regalé quede a lo último, lo que quiere decir que X en el último segundo de su vida se va a acordar de mí”. Es un deslizamiento a la ficción: lo que esas personas están experimentando ya no es la pregunta de cómo subió la carta arriba del mazo. . -Además hay casi una maldición cuando dice lo del último segundo de tu vida… Me hizo acordar a un cuento sobre un mago que invitan para una fiesta de cumpleaños en el campo. Cuando se baja del tren nadie lo está esperando, pasan las horas, empieza a oscurecer, finalmente aparece una carreta y lo llevan a la casa donde se organiza la fiesta. Hay un teatrito montado, él se presenta, está la familia y los chicos reunidos… Empieza a hacer sus primeros trucos, saca sus pañuelos, hace aparecer una paloma… Y en un momento siente un rechazo, que los chicos se miran entre sí y hay como un desprecio, y le dicen “Nosotros creíamos que iba a venir un mago de verdad, ni siquiera podés hacer esto” y uno se arranca la cabeza, y otro tironea y se saca entero un brazo. El mago huye despavorido al pueblo, busca a la policía y cuando llega el comisario le dice “Cómo usted ha ido a esa casa, si en esa casa anoche hubo un asesinato y descuartizaron a todos los de la familia…”. -El cuento juega con la idea de poder que se supone inviste al mago. Es otro tema de las presentaciones. En general hay que aminorar esa sensación de superioridad sobre el público. Una manera es simular que el mago no puede ver sus efectos, que ocurren casi como una fatalidad de la que él no es consciente. Lo que a mucha gente le choca de los magos es “Este viene a mostrarme algo que yo no sé” y también no poder explicarse lo que ocurre. Yo por supuesto no apunto a eso. Quiero incluso que la persona logre percibir la construcción del juego. La magia está cercana a la poesía, a la literatura, y tiene imágenes visuales fascinantes. Lo que los magos muchas veces no advertimos es que generamos sentidos constantemente. Todas nuestras acciones generan sentido. Si yo tomo la baraja con demasiada pericia te voy a dar una sensación de control. Si las mezclo y las corto ensimismado doy la sensación de un ritual, de estar convocando algo… Si quiero dar la sensación de relajado, no las miro, dejo la baraja acá y esto pasa a un segundo plano y estoy generando otro sentido. A mí me gusta ver la magia como una sucesión de fotografías donde yo me debo detener a pensar qué sentido genero en cada momento. Porque la magia no es solamente el truco, el truco no hace al arte de la magia. . -Tenés una profesión paralela a la magia. Yo creo que parte de la construcción de René Lavand como figura es la sensación que da de un artista recluido que se dedica únicamente a esto. ¿Te parece que en algún momento tendrás también que “retirarte del mundo” o ésa es una ilusión más?. -Quizá haya que ir por ese camino… Pablo Zanatta, por ejemplo, no muestra magia constantemente, no cae en el “te hago un truquito”. Se reserva para cuando están dadas las condiciones. Porque muchas veces los magos hacemos tantos trucos que podemos ser vistos hasta como tontos, como el malabarista, como un grupito de nerds que están ahí con sus cartas… René decidió ir al extremo de separarse del resto, dice incluso “Yo no soy un mago, soy un experto en cartas”. Entonces, si lo de “retirarme del mundo” se refiere a no dedicarme a otra cosa que sea la magia, diría que puede ser. Pero también soy un convencido que las experiencias que uno vive cotidianamente, los trabajos que uno decide hacer, las personas con las que te cruzás enriquecen, o pueden enriquecer, el arte. Por eso, aún cuando trabajo en cosas que no tienen que ver con la magia, siento que lo estoy haciendo también por la magia. . PD.- Buscando bibliografía sobre la ficcionalización aplicable a la magia, em encontré con esta entrevista que comparto con ustedes, pues me pareció de gran interés (por lo menos para mí).

algún tiempo que vengo tratando de entrar (y entender) los mundos ficcionales en la magia (que nos propone como opción Gabi), y la forma de aplicar esos concepto a mi forma de hacer magia. Son temas bastante complejos de entender y más aún de profundizar en ellos hasta dejar algo en claro.

Gabi nos propone también salir de la magia hacia otras expresiones del arte, de forma de producir una especie de feedback hacie nuestra propia magia (véase el juego de la Flor de Coleridge de Gabi). En este ejercicio me topé quien para mi ha sido un gran inspirador en la capacidad de visualizar la ficción: René Magritte (no entraré en detalles sobre este pintor, porque no es el propósito del post).

De Magritte tomé su pintura “Esto no es una pipa” y lo llevé hasta mi juego 3C.

Bueno, todo esto que he escrito era a modo de introducción a algo que estoy desarrollando ahora que no es más que :La transición a la ficción.   En otras palabras, esto quiere decir, que a un espectador debemos llevarlo lentamente hacia el mundo de ficción, de manera que exista un camino lento desde el mundo real, hasta llegar al mundo ficcional. Esto sería algo así, como tomarlo de la mano e invitarlo a caminar, en vez de empujarlo a que camine.  Y esto que tiene que ver con Magritte?? Pues que magritte retrató estepensamiento en un cuadro que para mi es el claro ejemplo de esta idea de la Transición a la ficción, titulado “La condición humana”

Magritte dice: “Vemos el mundo fuera de
nosotros. Sin embargo, la representación que tenemos del mundo está al interior de nosotros. Del
mismo modo, colocamos en el pasado algo que sucede en le presente por lo que el espacio y el
tiempo carecen de significado ingenuo que les otorgamos en la experiencia cotidiana”.

Pero a mi manera de ver, debemos mirar el cuadro de izquierda a derecha, y si te fijas, sin darnos cuenta pasamos de la realidad a la ficción (del paisaje hacia el lienzo), sin embargo, aún existe un límite casi imperceptible (el borde del lienzo) que separa ambos mundos.

Podremos hacer lo mismo con la magia??

Hace mucho que la magia chilena viene en auge. Hace mucho que hay cada vez mas gente que se dedica (seriamente) a este arte. Y es primera vez que en un solo evento, hay tantos premios para Chile. De 8 competidores (11 rutinas), 6 obtuvieron premio. Chile nunca ha tenido una tradición de competencia (en el sentido de concurso) en congresos, tanto nacionales como internacionales (como no recordad lo que nos costaba encontrar quien compitiese en los eventos de la Hermandad), pero de los bueno, poco. 6 premio!!!! y un par de rutinas que lo merecian y no obtuvieron reconocimiento, pero todos sabemos que esto de los concursos es así.   Es bonito ver, por ejemplo, como evolucionó la rutina de PLOP, que tuve la suerte de ver desde sus inicios, hasta el resultado final (gracias por pedirme opiniones y críticas). Gracias a los participantes que demostraron el gran nivel que está teniendo la magia Chilena.

CLAIRE: 2º Lugar en Salòn.

FARFANI: 2º Manipulaciòn.

AGUSTIN SILVA: 3º Magia juvenil.

PLOP: 3º cartomagia.

SESSAR: 3º close up.

SKORPIO:3º Mentalismo.

Regresando de mis vacaciones por mi tierra natal (Chile), comienzo nuevamente a escribir en mi blog, y a preparárme nuevamente para otro memorial de Ascanio. El del año pasado me dejó grandes recuerdos llenos de magia donde aprendí bastante de magos como Roberto Giobbi, Auerlio Paviato, Miguel Gomez, etc. Este año nos trae desde el extranjero a mi admirado Guy Hollingworth (Inglaterra) y desde tierrasm andaluzas a Paco Rodas y Vicente Canuto. Además de Henry Evans, Miguel Gomez, MiguelAjo, Jose QueSoyYo, etc etc etc. Sin duda, el de este año me dejará nuevamente agradables momentos de magia con todo lo que rodea al memorial (charlas, galas, concurso y sobre todo las conversaciones de pasillo). Mi inscripción ya está lista, aunque aún no veo ni el transporte ni alojamiento… Ya nos veremos por Madrid a fines de este mes de Febrero.

www.arturodeascanio.es

Felipe

Podré contar esto??
Pues yo creo que si, y esperando en no caer en una infidencia, comentaré que los rumores dicen que está más próxima de lo que creemos la re-edición del libro de Vicente Canuto “Cartomagia Fundamental”.
Vicente reeditará el libro, con el contenido del anterior, agregando algunas cosillas, correciones. La novedad es que todas las fotografías de la antigua edición (hechas en su momento por Faustino Palmero), han sido re-hechas.
De esta forma, tenemos el libro de los libros con que hemos empezado muchos, en una nueva edición mas moderna, a un precio similar a la edición antigua, y que no dudes en tener.
Apenas lo tenga en mis manos, comentaré el contenido en más detalle.

Hace algunos años (un par que no son tantos, pero son) en la Hermandad Mágica de Chile di una charla que titulé Ideas. Una charla donde mostré algunas de las ideas que trabajaba, sin llegar ninguna a ser un efecto maduro. Algunas con cartas, elásticos, CDs, monedas. De aquella charla, el único juego que aún permanece y ha madurado es el que titulé 3C (en su época, mi homenaje al homenaje a Varone).
Hace algunos meses decidí tomar mi libreta de apuntes y ordenar (un trabajo complicado) algo de las nuevas ideas que he ido desarrollando y apuntando en esas hojas de aquella libreta. Algunas ideas de teoría y algunos juegos han completado varias páginas de un escrito que para mi ha sido un excelente ejercicio, al que estoy llamando “OTRAS IDEAS”.
El mejor ejercicio ha sido el estudiar el proceso creativo mediante el cual podemos llegar a la creación de un fecto a partir de una idea. Al decir “estudiar” no me refiero a innovar en este aspecto, si no que ha estudiar lo que muchos magos han escrito y generar (o pretenderlo al menos) mis propias ideas al respecto. Gratamente me encontré que no es poco ni pocos los que han escrito al respecto, desde Ascanio en su charla de CRAETIVIDAD (que se puede leer en el VOL 1 de los libros de “la magia de Ascanio”), Ling-Fu, John Born (quien comparte muchas cosas de lo que yo intuitiamente he desarrollado), los Fertigen Fingers, y Guy Hollingworth que en sus notas de conferencia “waiting for a inspiration” trata el mismo tema que yo he abordado.
Poco a poco el escrito va tomando forma, y ya veremos si me atrevo a enseñarlo a la luz en un tiempo cercano.
Por ahora sin pretenciones mayores se sigue escribiendo.